V FESTIWAL IM. MIRY KUBASIŃSKIEJ "WIELKI OGIEŃ"

 

odbędzie się w dniach 8 -10 lipca 2011 r.

Amfiteatr PArk Miejski

Ostrowiec Świętokrzyski

 

Już teraz można zgłaszać się do KONKURSU MŁODYCH WYKONAWCÓW

aktualny regulamin do pobrania

 

termin zgloszeń 01 czerwca 2011 r.!!!!!!

 

 Ostrowiec Św., 11 lipca 2010 r.

Protokół z obrad Jury

IV Festiwalu Bluesowo – Rockowego im. M. Kubasińskiej

„Wielki Ogień”




Jury w składzie:
Włodzimierz Kiniorski
Ewa Uryga
Piotr Nalepa



Postanowiło przyznać:

- I nagrodę dla zespołu Wolna Sobota w wysokości 6.000,00 PLN

- II nagrodę dla zespołu Cinemon w wysokości 4 000,00 PLN

- Nagrodę za najlepsze wykonanie utworu z repertuaru M. Kubasińśkiej dla zespołu    PERIHELLIUM w wysokości 4.000.0 PLN

A także 4 wyróżnienia:

1.   dla najlepszego muzyka harmonijkarza Marcina Dyjaka w kwocie 1.500,00 PLN
2.   dla najlepszego wokalisty - Ernest Staniaszak  z zespołu AMNEZJA w wysokości 1.500,00 PLN
3.   dla osobowości artystycznej  - Damiana O’Hara z zespołu PURPURE DRAPE AKA PURPUROWI w wysokości 1.500,00 PLN
4.   dla rokującego nadzieję zespołu Jack Knife nagroda w wysokości 1.500,00PLN
 

Przesłuchania konkursowe wspiera sprzętem Centrum Muzyczne VANAX

 



 

 

 

Wielki Ogień” Festiwal Bluesowo – Rockowy im. Miry Kubasińskiej
 
to wydarzenie mające na celu
popularyzację muzyki bluesowej i rockowej,
wspieranie, rozwój i promowanie  zespołów muzycznych
oraz upowszechnianie
dorobku artystycznego Miry Kubasińskiej.
 
 

!!! ZNAMY JUŻ ZESPOŁY ZAKWALIFIKOWANE

DO KONKURSU MŁODYCH WYKONAWCÓW !!!

 

10 lipca 2010 r. w Konkursie zawalczą:

 

ABSYNTIA

 

ABSYNTIA

Zespół Absyntia powstał w Trójmieście na przełomie 2007/2008 roku z inicjatywy Piotra Truchla - gitarzysty, wokalisty, autora muzyki i tekstów. Zespół współtworzą basista Mariusz Królikowski, perkusista Maciek Mackiewicz, gitarzysta Michał Świeżyński, skrzypaczka Kasia Duzdal i wiolonczeliska Zosia Wróbel(w zespole od lipca 2009). Rok 2008 upływa na wspólnych próbach w Gdańsku-Osowej i komponowaniu materiału. W marcu 2009 roku zespół wydaję na świat płytę Promo "Nocne historie" na której znajduje się 8 utworów, a które można było usłyszeć w takich rozgłośniach radiowych jak Trójka, Radio Euro, Radio Gdańsk, ProRadio, Megastacja oraz wielu innych. Również w marcu 2009 zespół rozpoczyna koncerty. Ważnym momentem w jak dotąd krótkiej ale intensywnej historii zespołu było nakręcenie dwóch profesjonalnie zrealizowanych teledysków do utworów „Szaman” oraz „Lonely Streets of Illusions”(reż .Janusz Bocian). Muzyka Absyntii to połączenie ognia, hipnotycznej atmosfery, oraz przenikających melodii czego najlepszym dowodem są pełne energii i pasji scenicznej wystepy na żywo. Styl muzyczny zespołu oscyluje pomiędzy alternatywnymi brzmieniami gitarowymi, rockową energią i akustyczną przestrzenią:). Zapraszamy na wspólną podróż w nieznane.




ACUSTIC

 

Cała trójka pochodzi za Śląska (Tychy, Radlin, Jastrzębie ).

Każdy z obfitym bagażem doświadczeń zdobytych w innych zespołach.

Grzegorz z Jackiem przemycają do Acustica trochę dźwięków autorstwa śp. Piotra Czulaka - ojca bandu Patchwork,w którym razem grali.

Blues, rock, czasem nawet reagowate dźwięki można usłyszeć w utworach zespołu.

Piękne brzmienie akustycznych gitar, charyzmatyczny, bluesowy wokal Grzegorza, nietuzinkowe brzmienie harmonijki Jacka, wysublimowane dźwięki solówek Szymona to jest to, co zespół oferuje poszukiwaczom muzycznych doznań.


ALCHEMIA BLUES ROCK JAM BAND

 

alchemia1

 

Zespół Alchemia Blues Rock Jam Band to szeroko rozumiana muzyka rockowa często zahaczająca  o styl psychodelicznego  art rocka budowana na solidnym fundamencie bluesowej  gitary. Wszystko to jest możliwe dzięki pięciu instrumentalistom z których każdy bierze to co najlepsze z własnego ulubionego zestawu dźwięków i dokłada do zaskakującej swoją budową kompozycji muzycznej, trudnej do zaszufladkowania.  Dlatego często można usłyszeć w muzyce Alchemii nie tylko bluesa, który wyznacza kierunek ale i jazz, funky, reggae, progressive rock, czy nawet miejscami klasycznego rocka lat 70-tych. Kompozycje  Alchemii nierzadko tworzą odrębną opowieść, w której każdy z muzyków ma swój rozdział charakterystyczny tylko dla niego samego. To wszystko tworzy wrażenie uczestnictwa w wielkim jam session w którym grający  dają tylko to co mają najlepszego do zaoferowania słuchającym Alchemii.  Wszystko to jest niejako na dokładkę okraszone poetycko brzmiący wpadającym w ucho przemyślanym tekstem.

 

 

 

AMNEZJA

 


 

Zespól Amnezja powstał zimą 2003 roku w Piotrkowie Trybunalskim. Przez pierwsze kilka miesięcy funkcjonował jako trio instrumentalne, jednak skład dość szybko rozszerzył się o nowego gitarzystę i wokalistę. W takiej formie, gubiąc co i rusz po drodze perkusistów, zespół dotrwał do maja 2008, kiedy to grupę opuścił gitarzysta ostatecznie kształtując skład zespołu jako kwartet.
Muzyka Amnezji to zlepek klasycznego rocka i bluesa wyjętego wprost z lat 70 i 80, podanego w świeżej i energicznej postaci.
W ciągu krótkiej działalności zespół miał przyjemność wystąpić na jednej scenie między innymi z TSA, Perfectem, Pudelsami, Normalsami, Golden Life, Proletaryatem, Lombardem czy Zalefem.

 

BLACK DOGS


 

Kapela koncertuje po lokalach i festiwalach muzycznych, można też posłuchać jej na zlotach motocyklowych. Muzyka serwowana przez zespół to rock z elementami wielu innych gatunków (blues, metal, hip hop), wzbogacona o elementy komizmu i przeróbek poważnych tematów na absolutnie niepoważnie. Oprócz autorskich utworów traktujących o tematach z życia garścią czerpanych (dziewczyny, gorzała, miłość, mordobicie, stereotypy, plastic-human), kapela popełnia sporo coverów (Deep Purple, LED Zeppelin, AC/DC, Rolling Stones, J.Hendrix, Gary Moore, Nalepa). Większość z nich to „przeróby” dość znacznie odbiegające od oryginału i okraszone wieloma zaskakującymi wstawkami, które niejednokrotnie wywołują „zespół downa” na twarzach słuchaczy. W znakomitej większości przypadków utwory kapeli powodują u widzów odruch wzmożonych uderzeń dłoni o dłoń, czyli czynność zwaną potocznie przez fachowców „oklaskami”.

Obecnie zespół skupia się nad „dociążeniem” brzmienia w kierunku rocka progresywnego z elementami hard i metalu. Będzie ciężej choć dalej rockowo. Zmiany, zmiany, zmiany.


 

CINEMON

 

cinemon

 

Zespół Cinemon powstał w 2004r. w Krakowie jako trio gitara-bas-perkusja. Założenie zespołu miało jasno określony cel....ma być “inaczej i nietypowo”. Pierwsze zarysy utworów przywoływały klimat lat 70-tych. Klimat ten po części pozostał po dzień dzisiejszy, jednak muzyka Cinemonu to znacznie więcej: czasami jest atonalnie, czasami hałaśliwie, czasami melodyjnie czy refleksyjnie. Czasami w 4/4, częściej w 11/16, brzmienie - mówią, że grunge, ambicje - progresywny punk-jazz, wykonanie – rock ‘n’ roll. Oto niepowtarzalna Cinemonowa mieszanka.

W maju 2007r zespół jeszcze z poprzednim basistą Mariuszem Sitko, rozpoczął prace w studio nagrań nad debiutancką płytą wydaną w lutym 2009 własnym sumptem pod szyldem Firmy Muzycznej.

Zawartość albumu to 10 utworów; niektóre z nich powstawały w głowach muzyków wiele wcześniej niż samo zaistnienie zespołu. W muzyce Cinemonu każdy znajdzie coś dla siebie - trochę melancholii, psychodelii, wirtuozerii, szaleństwa, energetyzującego dźwiękowego bałaganu…

Zespół po wielu próbach rozbudowywania o dodatkowe instrumentarium początkiem roku 2010 wzbogacił się o młodego a zdolnego pianistę Pawła Harańczyka. Obecnie zespół koncertuje odwiedzając różne zakątki kraju, przygotowując jednocześnie materiał na kolejną płytę. Właśnie tak.

 


DROGA EWAKUACYJNA

 

droga ewakuacyjna


Wszystko zaczęło się w piwnicy. Razem z kilkoma znajomymi wysprzątaliśmy w pocie czoła starą piwnicę w kamienicy gdzie mieszka Olo, w celu zorganizowania siłowni. Zamysł wszedł w życie, jednak po kilku miesiącach zrodził się pomysł stworzenia kapeli. Po prostu dla zabawy.

Inspiracją dla nas była szeroko pojęta muzyka rockowa, bluesowa, rhythm & bluesowa oraz reggae. Początki były komiczne....ale cóż, każdy jakoś zaczynał. Po pewnym czasie znaleźliśmy basistę - Andrzeja. Trochę czasu minęło zanim skompletowaliśmy sprzęt nadający się do czegokolwiek. I tak upłynęło kilka miesięcy pod znakiem błądzenia i szukania, w atmosferze muzycznych poszukiwań.

Po pewnym czasie dołączył do naszego zespołu nasz kolega z klasy Paweł - grający na klawiszach, a niedługo później do zespołu, już wtedy Drogi Ewakuacyjnej znalazła się znajoma - Karina. Szybko zrozumieliśmy, że może uda nam się urozmaicić naszą twórczość o jej wokal. Przez kilka tygodni poszukiwaliśmy perkusisty. Szczęśliwie dla nas znalazło się kilku chętnych. Odbyły się przesłuchania. Mieliśmy wątpliwości....nic jednak nie dzieje się bez powodu. W końcu na próbie pojawił się Przemek....(notabene było to w dniu koncertu w naszym skromnym V LO ) tutaj nic nie trzeba było mówić. Po jednym kawałku wszyscy wiedzieli ze to jest to. Teraz pozostało pracować nad muzyką…

 


JACKKNIFE

 

JACKKNIFE_glowna


Zespół Jackknife powstał w Stalowej Woli w lutym 2008 roku. Założyciel i gitarzysta Tomek Gutka zaprosił do wspólnego grania przyjaciół poznanych na warsztatach muzycznych oraz szkole. Pomimo młodego wieku, chcieli tworzyć piosenki ambitne traktujące o problemach współczesnego świata i rzeczywistości, która ich na co dzień otacza. Wszystko to otoczone rockową, gitarową muzyką, opartą o melodyjne i dynamiczne riffy, nie chcieli naśladować nikogo, ani grać coverów. Ich teksty podejmowały trudne tematy, takie jak: wojna, olimpiada w Chinach, zagłada atomowa, znieczulica, kłamstwo, czy samobójstwa wśród nastolatków, oczywiście powstały też utwory radosne, mówiące o miłości. W ciągu dwóch lat, zespół skomponował ponad dwadzieścia własnych utworów,. W swoim dorobku Jackknife ma zagranych wiele koncertów w klubach, podczas konkursów, festiwali i imprez plenerowych. Mieli okazję supportować takie zespoły jak: Kult, Oddział Zamknięty, Bracia, Farben Lehre, Totentanz czy IRA. Przełomowym momentem, było nagranie jesienią 2008 roku teledysku przy współudziale TVP do piosenki "Gruzja", który zagościł w kilku stacjach muzycznych, a Ambassador Gruzji w Polsce przysłał specjalne podziękowanie dla zespołu. Na przełomie 2008/2009 roku powstało demo, zawierające 10 utworów, które zagościły w kilku rozgłośniach radiowych w kraju. Jesienią Jackknife został zaproszony przez TVP do zagrania koncertu z okazji święta 11 listopada, który odbył się na dziedzińcu Muzeum Wojska Polskiego w Warszawie. Piknik pod tytułem "Dotknij Niepodległości" transmitowany był przez kilka stacji telewizji publicznej, a oprócz Jackknife zagrał jeszcze zespół Bracia. Ważnym wydarzeniem był też udział w festiwalu "Wielki Ogień" w Ostrowcu Świętokrzyskim, poświęconym pamięci Miry Kubasińskiej. Specjalnie na ten festiwal zespół zarejestrował w studio utwór z repertuaru zespołu Breakout "Do kogo idziesz?", którego to wykonanie przyniosło wyróżnienie zespołowi i wokalistce podczas tej imprezy. Zespół wziął również udział w III Breakout Festiwalu w Cieszanowie, gdzie zgrał obok takich zespołów jak: Armia, COMA, KSU, Strachy Na Lachy, Voo Voo czy Big Cyc. Fascynacja muzyką Tadeusza Nalepy zadecydowała, o umieszczeniu coveru utworu "Do kogo idziesz?" na pierwszej płycie Jackknife, która powstanie już w niedługim czasie. Jesienią nastąpiła zmiana w składzie, dotychczasową wokalistkę zastąpiła Ola Polnicka. Rok 2010 rozpoczął się od pracy nad debiutancką płytą. Zespół zagra też w wielu miastach promując płytę.


KFM

 


Muzyka wykomnywana przez zespół oscyluje na pograniczu rocka, bluesa, funky i reggae. Grupa powstała w 2008 roku z inicjatywy Marka Gruszki i Sławomira Kustera, jednak ostateczny skład ukształtował sie w roku 2009 ...
Mimo że, zespół gra od niedawna, zgromadził na swoim koncie kilka znaczących sukcesów:

Grand Prix XI Festiwalu Muzycznego im. Ryśka Riedla "Ku Przestrodze" - lipiec 2009,
Laureat III Festiwalu Muzycznego im. Pawła Bergera "Gramy nad Prosną" - wrzesień 2009,
Przegląd Amatorskich Zespołów Młodzieżowych "Żubrowisko" - II miejsce - wrzesień 2009.


MARCIN DYJAK & KRZYSZTOF PIETRAS

 

Zespół powstały w marcu 2010 roku tworzą studenci krakowskich uczelni.

Marcin Dyjak – Harmonijka Ustna
Student IV roku biologii na Uniwesytecie Jagiellońskim.
Absolwent I st. Państwowej Szkoły Muzycznej im I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli w klasie fortepianu.  W swojej grze wykorzystuje overbending, technikę umożliwiającą grę w 12 tonacjach na harmonijce diatoniczej. Laureat  I miejsca w Festiwalu "Harmonica Bridge 2008"

Krzysztof Pietras – Piano / Keyboards
Student I roku kompozycji na Akademii Muzycznej w Krakowie.

W poszukiwaniach muzycznych stawiają na wszechstronność. Czerpią to co najlepsze z takich gatunków jak blues, funk, jazz, fusion. Nie boją się muzyki, lubią eksperymentować.


PANTEON

 

panteon

Zespół Panteon powstał jesienią 2009. Naszym celem jest tworzenie i popularyzacja muzyki rockowej, brzmieniowo silnie zakorzenionej w latach 70. XX wieku, a jednocześnie niosącej powiew świeżości. W naszych utworach stawiamy przede wszystkim na melodykę, nie zapominając o aranżacyjnych smaczkach i ciekawych rozwiązaniach instrumentalnych.
Zagraliśmy kilka ciepło przyjętych koncertów, na których publiczność świetnie bawiła się zarówno przy klasycznych, rockowych „coverach”, jak i naszych kompozycjach.
Muzyka Panteonu opiera się na współbrzmieniu gitary i instrumentów klawiszowych, okraszonym charyzmatycznym wokalem. Inspirujemy się grupami takimi jak Deep Purple, Rainbow czy SBB, jednakże pragniemy pisać i nagrywać we własnym, rozpoznawalnym stylu, a na koncertach tworzyć prawdziwie rockowy spektakl w najlepszym stylu, pełen improwizacji i zabawy muzyką.

 

PERHELLIUM

 

Perihellium

Początki Perihellium sięgają roku 2004. Z inicjatywy gitarzysty Gerarda Wróbla powstał zespół łączący w sobie elementy rocka, metalu i muzyki progresywnej. Po okresie eksperymentów i przetasowań personalnych w 2007 roku zespół nagrał debiutancką płytę "The New Beginning".
Luty 2008 roku przyniósł ze sobą kolejny sukces. Zespół podpisał kontrakt płytowy z wytwórnią Insanity Records, a co za tym idzie, wydanie płyty w Polsce, oraz w Niemczech, USA i Kanadzie. Płyta została przyjęta bardzo życzliwie i ciepło zyskując wiele pozytywnych recenzji zarówno w Polsce jak i zagranicą.
Nowatorska muzyka Perihellium łączy w sobie elementy rocka, metalu i muzyki progresywnej. Zdecydowanie "wyrywa" się z konwencji utartych schematów.
Obecnie muzycy intensywnie koncertują promując płytę "The New Beginning" prezentując swoją twórczość m.in na wielu festiwalach. W 2009 roku Perihellium zostało nagrodzone pierwszymi miejscami na festiwalach DachOOFka Festival oraz rock’AUTOSTRADA Festival. Zespół aktualnie pracuje nad drugim studyjnym albumem, który ukaże się latem 2010

 


PURPURE DRAPE AKA PURPUROWI

 

purpurowi

 

Zespół Purpure Drape istnieje od wakacji 2007 roku. Przez nieco ponad rok graliśmy bezsensowne domówki, bez perkusisty, podłączeni pod sprzęt audio typu Unitra. W końcu, kiedy zaczęliśmy czuć że niegdyś domniemana zabawa przeradza się w pasję i potrzebujemy czegoś więcej, zaczęliśmy szukać perkusisty. Udało się, dołączył do nas Damian Zajączkowski, który niestety zagościł w zespole rok. Objęła nas desperacja. Perkusistę znaleźć ciężko, ale udało się. Szeregi Purpure Drape, aż śmierć nas nie rozłączy, zasilił bardzo doświadczony obywatel Czech Checo. Był to wrzesień 2009. Tę datę też uważamy

za kamień milowy zespołu, rzetelne próby oraz początek myślenia o czymś więcej.

 

Styl zespołu kształtował się praktycznie przez całe te dwa lata. Zahaczyliśmy o większość gatunków, których sensu wymieniać nie widzę, gdyż kilkadziesiąt utworów przeszłego dorobku odeszło w niepamięć. Stało się tak zapewne dlatego, iż basista oraz wokalista zespołu zaczęli swą karierę z muzyką równo ze startem kapeli, a gitarzysta swoim rocznym instrumentalnym obyciem również nie zachwycał. Ciągła ewolucja zmieniała więc poziom utworów znacznie wyraźniej niżby miało to miejsce w zespole bardziej doświadczonych muzyków. Aktualnie (mamy również nadzieję, że ostatecznie) jesteśmy ukierunkowani na styl z pogranicza psychodeli, art rocka, mroku, alternatywy, czasem również cięższych brzmień. Fascynuje nas przestrzeń, co staramy się ukazać przy nagrywaniu utworów, a jesteśmy sami dla siebie realizatorami, tak więc wyrabiamy własne, na miarę, jak na razie kilkusetzłotowych możliwości, brzmienie.


THE FAULT

 

 

 

Zespół The Fault powstał w 2007r za sprawą gitarzysty Kamila Stuczyńskiego i wokalisty Krystiana Wołoszyna. Po pół roku wspólnych prób nagraliśmy pierwsze demko, po czym zagraliśmy kilka koncertów wraz z zespołami Engines of Creation i Headshot m. in. we Wrocławiu, Lubaniu i Bolesławcu. Mamy też na koncie występ podczas finału WOŚP w Żaganiu.
Następnie nastał okres perturbacji składowych, co zmusiło nas do przerwy w graniu. Jakiś czas temu ekipa ustabilizowała się, co pozwoliło nam wreszcie ograć dotychczasowy materiał i nagrać nowe demko. Obecnie, targani głodem scenicznym szukamy miejsc, gdzie moglibyśmy się zaprezentować i uwolnić trochę nagromadzonej energii.


WOLNA SOBOTA

 

wolnasobota

 

To nie stało się od razu. Potrzeba było trochę czasu – aby znaleźć się w tym gąszczu muzyków i muzycznych gatunków, aby polubić się i dotrzeć, aby nabrać trochę doświadczenia i nauczyć się dystansu do wielu rzeczy, aby postanowić w końcu, że warto, ba – że należy razem zadziałać. Powstała więc w 2009 roku Wolna Sobota – poznański zespół bluesowo-rock'n'rollowy, który muzycznie nas połączył, mimo iż na innych płaszczyznach wiele nas odróżnia.
Wolna Sobota - jest nas pięciu, a tworzymy jedno – muzykę ukierunkowaną przede wszystkim na własne utwory, jednak bez odrywania się od bluesowej i rock'n'rollowej tradycji. Jest ona naszą największą inspiracją.


WSZYSTKIM ZESPOŁOM GRATULUJEMY !!!

 

 

Od 2007 r. obowiązkiem stała się obecność w drugi weekend lipca w Parku Miejskim wszystkich fanów polskiego bluesa i rocka!  

 

Mira Kubasińska (Marianna Nalepa) urodziła się 8 września 1944 r. w Bodzechowie. Uczyła się i rozwijała muzycznie w Ostrowcu Świętokrzyskim. Należała do Zespołu Pieśni i Tańca działającym w ostrowieckim Zakładowym Domu Kultury. Występowała w kabarecie Porfirion. Sławę muzyczną zdobyła dzięki występom z zespołem Blackout, przekształconym następnie w Breakout. W 1969 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu „Na drugim brzegu tęczy”. Oficjalnie zespół istniał do roku 1982, kiedy to lider zespołu Tadeusz Nalepa rozpoczął karierę solową. Mira jako wokalistka wzięła także udział w nagraniu płyt „70a”, „Mira”, „Ogień”, „NOL”, „Żagiel ziemi”, „ZOL”.

„Takiej barwy głosu nikt wtedy w Polsce nie miał. Gdy zaczynała śpiewać, nie trzeba było jej zapowiadać. Miała piękny, mocny głos. To była wspaniała kobieta” – wspomina Bogdan Loebl, poeta, prozaik, autor tekstów, przyjaciel Miry Kubasińskiej.

„Wielki Ogień” to tytuł jednego z utworów z drugiego krążka Breakoutów -  „Ogień” sygnowany nazwiskiem Miry Kubasińskiej. Tym tytułem opatrzony został Festiwal poświęcony pamięci i upowszechnianiu dorobku artystycznemu artystki organizowany przez Miejskie Centrum Kultury w Ostrowcu Św.

Festiwal Bluesowo – Rockowy im. Miry Kubasińskiej „Wielki Ogień” jest wydarzeniem artystyczno – muzyczno - edukacyjnym organizowanym od 2007 r. w Parku Miejskim. Festiwal stawia na: wspieranie ruch muzycznego, promowanie młodych stażem zespołów, edukację poprzez dwudniowe warsztaty muzyczne, a także wymianę doświadczeń artystycznych pomiędzy młodymi, debiutującymi, a uznanymi zespołami bluesowymi i rockowymi. Ponieważ Festiwal adresowany jest do zespołów grających szeroko rozumianą muzykę bluesową i rockową, opierających się głównie na repertuarze własnym, głównym jego punktem jest Konkurs Młodych Wykonawców. Kwalifikacja uczestników odbywa się na podstawie wypełnionych kart zgłoszenia i nadesłanych płyt (lub wysłanych na maila Festiwalu festiwalwielkiogien@gmail) z dwoma własnymi utworami oraz utworem z repertuary M. Kubasińskiej. Organizator zapewnia profesjonalne nagłośnienie, wzmacniacze instrumentalne i zestaw perkusyjny. Dla najlepszych zespołów wskazanych przez Jury ufundowane są następujące nagrody: I nagroda – 7 000,00 PLN, II nagroda – 5 000,00 PLN, Nagroda  za najlepsze wykonanie utworu z repertuaru M. Kubasińskiej – 5 000,00 PLN oraz Nagroda dla najlepszego muzyka – 3 000,00 PLN. Dla wszystkich zespołów konkursowych zorganizowane są podczas Festiwalu warsztaty muzyczne z zakresu gitary, gitary basowej, perkusji i wokalu. W poprzednich edycjach prowadzili je: Roman Puchowski, Artur Lesicki, Darek Ziółek, Natalia Brzozowska, Leszek Dziarek, Marcin Jar, Patrycja Gola, Ewa Uryga. Ponadto MCK zapewnia wszystkim zespołom bezpłatny nocleg na czas trwania Festiwalu w Bursie Szkolnej.

Laureatami pierwszych trzech edycji Konkursu Młodych Wykonawców były zespoły: Vitamins, Kruki, Bracia i Siostry, Aaron, Soundforge, S.N.O.W., Graf Hotel, Londyn, GregCipolla, Red Bridge.

Jak na Festiwal przystało zmaganiom konkursowym towarzyszą koncerty „gwiazd”. Uczestnicy poprzednich edycji na festiwalowej scenie usłyszeli takich wykonawców i zespoły jak: Kasa Chorych, Dżem, Martyna Jakubowicz (będąca równocześnie przedstawicielką Jury), Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa, Hey, BluesMobile, Piotr Nalepa „Breakout Tour” (członek Jury), Kult.

 

Tegoroczna czwarta edycja na pewno dorówna poziomowi oraz niezapomnianemu klimacie i atmosferze poprzednich edycji. Oprócz opisanych wyżej głównych punktów programu jak: Konkurs Młodych Wykonawców i warsztaty muzyczne; w tym roku 9 -11 lipca w ostrowieckim Parku Miejskim usłyszymy takie gwiazdy jak: CREE, Magda Piskorczyk, COMA.


CREE

 


Zespół został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka.

Nazwę Cree pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam także wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół Cree.

Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 r. podczas I Festiwalu Młodej Kultury  a pierwszym sukcesem było  zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Kolejnym wydarzeniem dla zespołu był, zarejestrowany przez TVP, koncert na ,, FAMIE” w Świnoujściu. Popularność zespołu znacznie wzrosła po sukcesach odniesionych na Olsztyńskich Nocach Bluesowych, Przystanku Woodstock w Żarach i Rawie Blues w Katowicach. Promując swoją  pierwszą płytę  Cree wystąpił w programie telewizyjnym 100% live, a także uczestniczył w trasie koncertowej razem z zespołem Perfect  z okazji jego 20-lecia zespołu. W październiku 2003 roku zespół nakręcił teledysk, promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się rok później. Najważniejszym wydarzeniem 2004 r. dla zespołu było podsumowanie swej 10-letniej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół  wydał płytę pt. ,, Parę lat”, umieszczając na niej 10 utworów z poprzednich płyt , w tym jeden nowy pt. ,, Po co więcej mi”. W tym też roku wokalista zespołu, Sebastian Riedel, wziął udział w programie Bar VIP, co przyczyniło się do zwiększenia popularności  Cree. 2007 r. kolejna płyta „Tacy Sami”. 6 czerwca 2009 r. w pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia, dyrygenta i dyrektora orkiestry, Zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz -15-lecia działalności artystycznej. Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio „15”,  a wkrótce pojawi się również  płyta DVD. Obecnie zespół pracuje nad nowym materiałem na kolejną płytę.

Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez                 

Sebastiana Riedla :  ,, Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.


MAGDA PISKORCZYK

 


Wokalistka śpiewająca dojrzałym, niskim, „czarnym” głosem. Gra na gitarach: akustycznej, elektrycznej i basowej, a także na instrumentach perkusyjnych. Wykonuje głównie muzykę zakorzenioną w tradycji afro-amerykańskiej i afrykańskiej. Autorka akustycznego albumu koncertowego "Magda Live", nominowanego do nagrody Fryderyk 2009, oraz płyty studyjnej "Blues Travelling" nagranej z udziałem Michała Urbaniaka. Czterokrotnie wybierana Wokalistką Roku przez czytelników kwartalnika "Twój Blues". Dwukrotna półfinalistka międzynarodowego konkursu IBC w Memphis. Nazywana we Francji "la voix noire et au costume blanc" (czarny głos w białym kostiumie).

Muzyka artystki to przygotowywane przez nią wysmakowane aranżacje własnych kompozycji i standardów bluesowych, jazzowych, rockowych, muzyki gospel, funk i soul. To muzyka głęboko osadzona w tradycji, zwłaszcza afro-amerykańskiej, zarazem bardzo osobista w charakterze i nieszablonowa. Miłość do rytmu, żywiołowość, emocje, radość i ogromne poczucie humoru przeplatają się z głęboką refleksją. Wszystko to spaja muzyczna wrażliwość i osobowość artystki. Niekonwencjonalne wykorzystanie głosu oraz gitar, instrumentów perkusyjnych, skrzypiec, saksofonu czy organów Hammonda nadaje tej muzyce inny kolor.

Zadebiutowała na konkursie festiwalu Jesień z Bluesem w Białymstoku 2001, gdzie z zespołem Sexy Mama została laureatką Pierwszej Nagrody. Współtworzyła trio Terraplane, występowała w duetach z Michałem Kielakiem (harmonijka), Arkadiuszem Osenkowskim (saksofon), Markiem Kapłonem (gitara), Olą Siemieniuk (gitara) i Karoliną Koriat (wokal). Od 2005 roku regularnie występuje ze swoim zespołem. Jej gwiazdę, jako jedną z trzech pierwszych, odsłonięto w 2008 roku w Alei Gwiazd Polskiego Bluesa w Sławie koło Zielonej Góry.

 

COMA

 



Zespół Coma powstał w czerwcu w 1998 roku. Nazwa to zupełnie przypadkowe słowo. Zadecydował o tym rzut monetą. Muzycy musieli wybrać nazwę zespołu, ponieważ byli umówieni na wywiad w Radio Łódź. Początkowo określali swoją grupę jako Voo Doo Art, nazwa ta jednak nie przyjęła się. Zespół został założony przez Dominika Witczaka (gitara) i Tomasza Stasiaka (perkusja).

Pod koniec 2003 roku zespół podpisał kontrakt z BMG Poland. Zaraz po tym Coma rozpoczęła nagrania do debiutanckiej płyty - "Pierwsze Wyjście z Mroku". Płytę tę docenili fani jak i ludzie z tzw. "branży", przyznając wydawnictwu "Fryderyka" w kategorii Album Roku - Rock. Premiera drugiego albumu "Zaprzepaszczone Siły Wielkiej Armii Świętych Znaków"  miała miejsce 29 maja 2006 r. i bodaj przez kilka tygodni utrzymywała się na 1 miejscu Oficjalnej Listy Sprzedaży (OLIS) aby wkrótce uzyskać status Złotej Płyty. I podobnie jak do pierwszego albumu, docenili album słuchacze, wybierając "Zaprzepaszczone Siły Wielkiej Armii Świętych Znaków" płytą roku Antyradia. Podczas XIII Przystanku Woodstock zespół odbiera z rąk Jurka Owsiaka ZŁOTEGO BĄCZKA, nagrodę publiczności. Szacowne grono muzyków, dziennikarzy muzycznych i krytyków ponownie uhonorowało zespół Fryderykami. Tym razem "Fryderyki" za Album Roku Rock/metal oraz Grupa Roku. W roku 2007 zespół wystąpił w roli supportu przed Linkin Park, Pearl Jam oraz Tool.

10 listopada 2008 r. miał premierę trzeci album grupy pt. "Hipertrofia".

 


Nowości


Stworzone dzięki Joomla!. Designed by: Free Joomla Theme, multi domain hosting. Valid XHTML and CSS.